Alguien voló sobre el nido del cuco

Llegó gritando y riendo. Espabiló a los más vagos del planeta. Argumentó contra la hipocresía y el cinismo. Desató las iras de los acomodados, de los poderosos, del sistema ilustrado que lo encajonaba. Y era un violador. Y menudo violador. El más simpático, patán, vago y sucio Jack Nicholson. Y lo bordó. Y nos dijo que en todo lo que se supone malo hay bueno, y en lo que se supone bueno hay malo. Y nos hizo reír. Y llorar. Y toda la camarilla de estupendos locos que lo secundan merecían compartir con él la preciada estatuilla. Y nos hicieron creer por un instante que eran doctores en medicina (un momento brillante). Y nuestra malvada y vomitiva enfermera en el fondo da más miedo y pavor que cualquier pelandrusca de cualquier peliculilla de terror. Y Milos Forman dirigió con brillantez, alternando primeros planos con medios de una exquisitez que no tiene nombre. Y lo acompañó la música. Y los diálogos. Y el montaje. Y el final.

La historia es zarandeadora y agita el alma. En una clínica para gente con desequilibrios mentales —¿Y quién no tiene desequilibrios mentales?—, tenemos por un lado al Orden con su enfermera jefe en el papel de creerse la equilibrada por excelencia, como le suele ocurrir a la mayoría de los profesionales titulados de la "salud" y la bata blanca (excelente la interpretación de Loise Fletcher, hasta tal punto, que provoca auténtica tirria) y por el otro al Desorden, un recién llegado, hombre extravertido, que representa al soplo de aire refrescante que levanta los visillos y vuela todas las cosas ordenadas en la casa, ése es Murphy (Jack Nicholson, en el rol que le catapultó a ser uno de los grandes actores de nuestro tiempo).

Y como es obvio, el ORDEN FUNDAMENTALITA AUTORITARIO choca con el DESORDEN LIBERTARIO CUESTIONADOR: nada más llegar Murphy se convierte en el enemigo número uno de la "suave víbora" o enfermera jefe Ratched. Con este comentario de Murphy hacia Ratched, con los pacientes internos de por medio, comienzan las hostilidades entre ambos: «Parecen Udes. mujercitas en torno a las faldas de la abuelita.»

Milos Forman, nos enseña que la Srta. Ratched es el modelo de lo correto reprimido y reprimidor, de lo mortecino científicamente aceptado; y Murphy el modelo de lo contestatario, vivo, la sal gorda y natural (pero curativa) sobre la herida infectada; éste revoluciona a los supuestos enfermos mentales allí residiendo, llevándoselos sin pedir permiso de excursión a la Naturaleza exterior, metiéndoles putas dentro de la clínica (mujeres que al menos les traen libertad, jolgorio, satisfacción y alegría; al contrario de la rígida enfermera de falsa sonrisa, que sólo les da insatisfacción, psicofármacos o frustraciones). Además viendo la "mala leche" que tiene la citada mujer profesional, se puede aprender que las mujeres cuando detentan puestos de poder (esto está ya más que demostrado) no son ni mejores ni peores que los hombres, son exactamente iguales, es decir son igual de inhumanas, soberbias y repelentes como lo puedan ser los más engreídos varones.

También, en el film aparece el terrorífico método médico del electroshock, terapéutica vengantiva del ORDEN y sus funcionarios a sueldo (de los endiosados de la bata blanca) contra la gente extravertida, rebelde, contestataria, inconforme o que no suele ser convencional. ¡Y OJO!, esta película al mostrar ese método torturador de la medicina fundamentalista cientifista, hizo que mucha gente quedara horrorizada: después de su estreno aumentó el rechazo a la práctica médica de los electroshocks en EE.UU. y descendió drásticamente su utilización.

En resumen, sobre ese "nido del cuco" o de la desolación —porque en el nido que se supone que debía cuidarse a los débiles polluelos lo que se impone es un "cuco-enfermera" que va acabando con ellos uno a uno—, llega volando alguien que trae la alegría, la naturalidad y el desorden vivificante de la existencia.

TÍTULO ORIGINAL	One Flew Over the Cuckoo's Nest
AÑO	1975
DIRECTOR	Milos Forman
GUIÓN	Bo Goldman, Lawrence Hauben (Novela: Ken Kesey)
MÚSICA	Jack Nitzsche
FOTOGRAFÍA	Haskell Wexler
REPARTO	Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers, Dean R. Brooks, Delos V. Smith Jr., Josip Elic, Kay Lee, Louisa Moritz, Mews Small, Mimi Sarkisian, Mwako Cumbuka, Nathan George, Peter Brocco, Sydney Lassick, Vincent Schiavelli, William Duell
PRODUCTORA	United Artists presents a Fantasy Film
PREMIOS	1975: 5 Oscars: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado 1975: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1975: Premios BAFTA: Mejor película 1975: Premios David di Donatello: Mejor director y actor extranjero (Jack Nicholson)
SINOPSIS	Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Forrest Gump

"Forrest Gump" es una de esas películas que calan muy hondo y que despiertan todo tipo de sentimientos. Tiene momentos de comedia y momentos de drama, comparte la profundidad y la madurez con el desenfado y la inocencia, rebosa optimismo y pesimismo; pero por encima de cualquier cosa, la ternura se desborda durante cada instante, durante cada secuencia.

La historia es tremendamente emotiva y narra las peripecias a lo largo de toda una vida, de un niño grande, de una persona que jamás perdió la inocencia, que luchó por conseguir sus sueños, que trató de emprender siempre el camino correcto y al que muchos tildan de tener pocas luces, cuando es todo lo contrario.

La interpretación de Tom Hanks es simplemente magistral y está muy bien rodeado además, por el elenco de actores y actrices elegidos por Robert Zemeckis. El guión es sumamente original y de una brillantez e inteligencia, fuera de toda duda y en cuanto a la banda sonora, irradia una gran belleza y es utilizada con maestría a lo largo del metraje.

En definitiva, "Forrest Gump" es una joya del séptimo arte, una de esas películas que jamás caerán en el olvido y ante la cual, se podrá reir y también llorar, ya que es muy especial.

Convertida ya en un clásico de los años 90 y para mí en un clásico de todos los tiempos, Forrest Gump es una historia que maravilla, emociona, divierte a todo tipo de público. Cuenta la historia de Estados Unidos a través de un pobre retrasado llamado Forrest que se ve envuelto en los grandes acontecimientos que han ocurrido en el "país de las oportunidades", con una realista mirada a la guerra de Vietnam y otras más fantásticas como por ejemplo el nacimiento de grandes empresas (como Apple).

Pero lo que más me envuelve es la historia de amor que hay de fondo, con una Jenny casi inalcanzable, que mantiene al espectador al borde del llanto en varias escenas. (emocionante cuando le pide matrimonio)

Actuaciones notables, Hanks nació para este papel, genial está Gary Sinise como el teniente Dan, además de unos efectos especiales de primera mano, necesarios para poder contarnos la dinámica y divertida historia de Norteamerica vista a través de los ojos de Forrest.

Hay frases que están inmortalizadas como por ejemplo "¡¡¡¡corre Forrest, corre!!!!" o "La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar..", hacen de ésta película una obra maestra del cine de todos los tiempos.

PRODUCTORA	Paramount Pictures
PREMIOS	1994: 6 Oscars: incluyendo película, director, actor (Tom Hanks). 13 nominaciones 1994: 3 Globos de Oro: Película: Drama, director, actor drama (Hanks). 7 nominaciones 1994: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. 8 nominaciones 1994: 3 premios National Board of Review: Mejor película, actor, actor de reparto (Sinise)
SINOPSIS	Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico que sufre un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país. Jenny, su gran amor desde la infancia, será la persona más importante de su vida.

CRÍTICAS

---------------------------------------- Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias. Mientras, la narración de todos los acontecimientos que disfruta -cual bombones de una caja- nos muestra un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos. Una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público. ---------------------------------------- "Narra, con gran astucia, la reciente historia de USA (...) De impecable factura" (Omar Khan: Cinemanía) ---------------------------------------- "Efectos digitales que todavía asombran. Sin embargo, ocultan una píldora patriotera que se mueve a gusto en los remansos empalagosos del relato y que castiga con saña a todos sus personajes conflictivos." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ---------------------------------------- Además de su éxito de crítica y premios, obtuvo un enorme éxito de taquilla. ----------------------------------------

TÍTULO ORIGINAL	Forrest Gump
AÑO	1994
DIRECTOR	Robert Zemeckis
GUIÓN	Eric Roth (Novela: Winston Groom)
MÚSICA	Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA	Don Burgess
REPARTO	Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook

El cantar de los cantares

TÍTULO ORIGINAL	The song of songs
AÑO	1933
DIRECTOR	Rouben Mamoulian
GUIÓN	Leo Birinsky, Samuel Hoffenstein, Rouben Mamoulian (Novela: Hermann Sudermann)
MÚSICA	Karl Hajos, Herman Hand, Bernhard Kaun, Milan Roder
FOTOGRAFÍA	Victor Milner
REPARTO	Marlene Dietrich, Brian Aherne, Lionel Atwill, Alison Skipworth, Hardie Albright, Helen Freeman
PRODUCTORA	Paramount Pictures
SINOPSIS	A la muerte de su padre, Lily deja su hogar y se traslada a Berlín con su tía. Allí, conocerá a Richard, un joven escultor a quien servirá de inspiración.

Una noche en El Cairo

TÍTULO ORIGINAL	The Barbarian
AÑO	1933
DIRECTOR	Sam Wood

GUIÓN	Elmer Harris, Anita Loos (Obra: Edgar Selwyn)
MÚSICA	Herbert Stothart
FOTOGRAFÍA	Harold Rosson (B&W)
REPARTO	Ramon Novarro, Myrna Loy, Reginald Denny, Louise Closser Hale, C. Aubrey Smith, Edward Arnold, Blanche Friderici, Marcelle Corday, Hedda Hopper, Leni Stengel

PRODUCTORA	Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
SINOPSIS	Melodrama con un picante guión de Anita Loos que tiene lugar en Egipto, cuando una mujer americana se enamora de un rico mercader local. Su choque de culturas resultará inevitable -de la sofisticación de ella a los rudos modales de él-, de ahí que su título original en Estados Unidos fuese el de "The Barbarian".

Ha nacido una estrella

La mejor de las tres versiones existentes de esta emblemática historia, una de las más certeras miradas a las tristezas y miserias que esconde la Meca del cine y uno de los pocos remakes fílmicos que han logrado superar al original. La fuerza, emoción y tristeza de esta historia corren por cuenta de dos grandes estrellas que aquí alcanzan uno de los puntos más altos de sus magníficas carreras: el regreso a la pantalla de una notable Judy Garland en un personaje que puso a prueba sus capacidades histriónicas -y salió más que airosa, salvo leves atisbos de sobreactuación en los momentos que exigen el llanto- y en lo musical demostró su madurez vocal e interpretativa, y sobre todo un inmenso James Mason en un rol lleno de melancolía y autodestrucción, que se gana la comprensión del público a pesar de sus excesos y la decadencia que exhibe paulatinamente al comprobar que ha llegado al ocaso de su carrera cinematográfica. Lo que Mason logra acá es impresionante, y desmiente de manera tajante el malintencionado lugar común que siempre ha rodeado al realizador de esta “Ha nacido una estrella”, George Cukor: que sólo era un buen director de actrices.
 

Que este largometraje no ganara ninguno de los seis Oscar a los que postuló -incluyendo merecidísimas nominaciones para los dos protagonistas- es una enésima confirmación de lo perdidos que pueden andar los gustos de los miembros de la Academia hollywoodense. La química entre Garland y Mason -bien secundados por la noble presencia de Charles Bickford y el convincente Jack Carson- hace aún más intensa y emotiva la desesperada lucha de una pareja que intenta sobrevivir a las veleidades de Hollywood, y la convierte en una de las historias de amor más conmovedoras de la historia del cine. Magnífica dirección de arte y fotografía, estupendos números musicales en los que Garland brilla a gran altura y derrocha una presencia escénica magnética y arrolladora -¡qué intensidad la que alcanza en su legendaria interpretación de “The man that got away”, un clásico que nació con este filme!-, muy bien incluidos dentro del drama. Hay muchas escenas inolvidables, pero si hubiera que escoger una, será difícil de borrar de la memoria toda esa secuencia en Malibú, cuando Garland volverá a cantar “It’s a new world”… Allí ella, Mason y Cukor nos confirman que esta película es irrepetible.

Drama musical realizado por George Cukor (1899-1983) (“My Fair Lady”, 1964). El guión, de Moss Hart, se basa en el libreto de la película del mismo título que dirige William A. Wellman en 1937, escrito por Alan Campbell y Dorothy Parker, que adapta una historia de Adele Rodgers St. John. Se rueda en escenarios reales de NY (Times Square, Pennsylvania Station…), L.A. (Cocoanut Grove Nightclub, Baldwin Hills…), Hollywood (Gaumon’s Chinose Theater), Beverly Hills (Iglesia del Buen Pastor), Arcadia (Santa Anita Park and Racetrack) y en los platós de Warner Studios (Burbank, L.A., CA) con un presupuesto de 5 M USD. Producido por Sydney Luft para la Warner, se proyecta por primera vez en público el 29-IX-1954 (L.A., CA).

La acción dramática tiene lugar en Hollywood, L.A., San Bernardino (San Berno), costa de Malibú y otros lugares de CA. Los personajes principales son Esther Blodgett/Vicki Lester (Garland), joven cantante de un grupo instrumental que trabaja en galas benéficas y en una sala de fiestas poco frecuentada. Lidera el grupo Danny McGuire (Norman), arreglista y pianista, amigo de Esther, a la que apoya en los momentos difíciles. Norman Maine (Mason), famoso actor de cine, atormentado y vulnerable, tiene problemas con el alcohol. Oliver Niles (Bickford), gerente de una compañía productora de cine (estudio), vive desbordado por la carga de trabajo que soporta y arrastra un estrés casi crónico. Es comprensivo y siente predilección por las actrices jóvenes. Matt Lobby (Carson), malhumorado e irascible, es el director de comunicación del estudio de Oliver Niles.

La obra desarrolla un drama romántico. Explica de modo directo y sincero las dimensiones psicológicas del amor de pareja y el alcance del dolor, la desesperación y las renuncias que impone a veces. Lo hace con sutileza y una admirable elegancia, que aleja la historia de sentimentalismos fáciles, evita concesiones a la mediocridad y a la cursilería y huye de exageraciones innecesarias. Contempla los hechos desde un punto de vista situado siempre a una distancia prudencial de los acontecimientos. Estos fluyen con contención y, sobre todo, de acuerdo con las pautas de un realismo clasicista que aúna sensibilidad, credibilidad y verosimilitud. Por lo demás, de la mano de Cukor el espectador se ve enfrentado a una interesantísima visión crítica del complejo mundo de Hollywood.

La película muestra algunas de las debilidades que se ocultan tras el esplendor y el glamour de la Meca del cine. Ni los actores y actrices están exentos de los caprichos del éxito y la fama, ni los productores nadan en la abundancia, ni siempre se hacen las cosas con diligencia y empeño, ni la felicidad está presente en todos los rincones de la ciudad. Abundan los casos de alcoholismo, las aspirantes a actriz dispuestas a venderse, los profesionales mediocres, los problemas económicos de los estudios pequeños y grandes

TÍTULO ORIGINAL	A Star is Born
AÑO	1954
DIRECTOR	George Cukor
GUIÓN	Remake: Moss Hart
MÚSICA	Harold Arlen (Canciones: Gershwin & varios)
FOTOGRAFÍA	Sam Leavitt
REPARTO	Judy Garland, James Mason, Jack Carson, Charles Bickford, Tommy Noonan, Lucy Marlow, Amanda Blake, Irving Bacon, Hazel Shermet
PRODUCTORA	Warner Bros
PREMIOS	1954: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Mason), actriz (Garland), direcc. artíst. color
SINOPSIS	Norman Maine, un famoso actor adicto al alcohol, descubre a Esther, una joven con un gran talento para la canción y decide impulsar su carrera cinematográfica. Ella consigue la fama y, a los pocos meses, la pareja contrae matrimonio. Pero, a medida que el éxito de Esther aumenta, decae el de Norman, y esta situación lo empuja a la autodestrucción.

HOY

GRAN ESTRENO

de una nueva sección del blog

AS TIME GOES BY

UNA SECCION DEDICADA

A LA VIDA Y OBRA

DE QUIENES HICIERON POSIBLE

LAS BANDAS SONORAS DE NUESTRAS PELICULAS

CUANDO ENTRES NO TE SORPRENDAS

NO ES UNA SECCION MUDA

DEBERAS IR DESCUBRIENDO EN CADA UNA DE LAS PESTAÑAS DINAMICAS

LA SORPRESA MUSICAL QUE ESCONDE

PARA ENTRAR EN LA SECCION HAZ CLICK EN EL SIGUIENTE ENLACE

COMPOSITORES DE CINE

Marilyn Monroe, la diva eterna que venció a la muerte

Deseada como mujer y discutida como actriz, su trágico final por sobredosis de barbitúricos el 5 de agosto de 1962 no hizo más que inmortalizar su fama, la misma que ella, en una de sus últimas entrevistas, aseguró que sería "pasajera". Marilyn, que tenía 36 años, no podía estar más equivocada... (continua)

PARA CONTINUAR LEYENDO PUEDES VER LA NUEVA SECCION DE ESTE BLOG DEDICADA A

MARILYN MONROE entrando en el enlace anterior

Un día inolvidable

El subgénero de las comedias románticas siempre ha estado de moda. No en vano el amor y el romanticismo es de lo que mas vende en el cine. Se intenta colar con calzador cualquier subtrama con el amor de protagonista en cualquier historia. Especialmente las comedias románticas suele ser un elemento insufrible del cine, por no dar la mas mínima gracia y ser en general tirando a ñoñas.

"Un día inolvidable" es una honrosa excepción dentro del genero. Por contar con un argumento ingenioso y bien llevado, suficientes elementos cómicos para no caer en el aburrimiento, y sobre todo una pareja protagonista que derrocha química con unos diálogos excelentes.

 La comedia romántica siempre ha existido y existirá, pero creo que debería evolucionar; Michael Hoffman apuesta por un estilo clásico, que, como dice Pablo Kurt, remite a pelis como Historias de Filadelfia o La Costilla de Adán. Lo que pasa es que la que nos ocupa se rodó 56 y 47 años más tarde que las citadas, y Hoffman no es Cukor, ni Clooney ni la Pfeiffer se pueden comparar al encanto de Cary Grant, Spencer Tracy o Katharine Hepburn.

La peli es resultona, entretenida para ver en pareja, con un punto agradable dentro de la segura previsibilidad de todo lo que va a pasar; podemos sentir cierta empatía hacia la historia de Jack y Melanie, condenados a enamorarse superando el mal rollo inicial de ese fatigoso día que les queda por delante. Esto es un acierto de la trama, el ámbito temporal reducido a las escasas horas que van desde que se levantan tempranito hasta que se acuestan.

CRÍTICAS ----------------------------------------
La bellísima Pfeiffer y el simpático Clooney son dos padres tan ocupados en sus respectivas profesiones que apenas tienen tiempo para ocuparse de sus hijos. Así que deciden repartirse el día en el cuidado de sus respectivos "cachorros". Una entretenida comedia romántica de acertado reparto y previsible argumento que, sin ser ni mucho menos perfecta, al menos supone una brisa nostálgica -de las grandes comedias clásicas del Hollywood dorado-, entre tanto vendaval de simplonas comedias de amoríos juveniles. ----------------------------------------
"Agradable comedia. Guerra de sexos para una cinta que recuerda clásicos como 'Historias de Filadelfia' y 'La costilla de Adán'." (Fernando Morales: Diario El País)
----------------------------------------
"Una pareja con mucho gancho (...) aunque la trama es exageradamente previsible y el guión tiene sus puntos débiles, la química que despiertan Pfeiffer y Clooney excede sobradamente la pantalla y cautiva al espectador." (David Rojo: Cinemanía)
----------------------------------------

En ella, Melanie Parker (Michelle Pfeiffer) trabaja como arquitecta en Nueva York mientras cría a su único hijo. Es una mujer dedicada íntegramente a su trabajo que vive alejada de los hombres, de los que no quiere saber nada. Por su parte Jack Taylor (George Clooney) es un periodista divorciado que también tiene que hacerse cargo de su hija. Al igual que Melanie, carece de vida sentimental. Sin embargo, el destino hará que ambos se encuentren. 

TÍTULO ORIGINAL	One Fine Day
AÑO	1996
DIRECTOR	Michael Hoffman
GUIÓN	Terrel Seltzer & Ellen Simon
MÚSICA	James Newton Howard
FOTOGRAFÍA	Oliver Stapleton
REPARTO	Michelle Pfeiffer, George Clooney, Mae Whitman, Alex D. Linz, Charles Durning, Joe Grifasi, Ellen Greene, Peter Hamill, John Robin Baitz
PRODUCTORA	20th Century Fox / Via Rosa Productions
PREMIOS	1996: Nominada al Oscar: Mejor canción original 1996: Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original

Ansia de amor

Agradable comedia muy fácil de ver, estupendos dialogos y correctas interpretaciones (estupendo Eugene Pallette como mayordomo).Recomendable para amantes de la comedia sin pretensiones, para pasar un rato tremendamente agradable, con unos diálogos arrolladores y con una profundidad asombrosa.

Trata sobre el amor, el matrimonio, sus mentiras y verdades, la culpabilidad, el perdón, en fin, sobre la vida misma. Y por supuesto con un humor muy sutil pero reconfortante.

TÍTULO ORIGINAL	Unfinished Business
AÑO	1941
DIRECTOR	Gregory La Cava
GUIÓN	Eugene Thackrey
MÚSICA	Franz Waxman, Jack Frost
FOTOGRAFÍA	Joseph A. Valentine
REPARTO	Irene Dunne, Robert Montgomery, Preston Foster, Eugene Pallette, Dick Foran, Esther Dale, Walter Catlett, Richard Davies, Kathryn Adams, Samuel S. Hinds, June Clyde, Phyllis Barry, Henry Cordy
PRODUCTORA	Universal Pictures
SINOPSIS	Poco después de cantar en la boda de su hermana menor, a quien ha cuidado desde pequeña, Nancy Andrews le confiesa a su amigo Frank que está harta de hacer de madre y quiere cortar amarras con su familia... ir en busca de nuevos horizontes. Esa noche, tras rechazar amablemente la propuesta de matrimonio de Frank, abandona Messina, su localidad natal, una pequeña población de Ohio de menos de cinco mil habitantes. En el tren que la conduce a Nueva York conoce al millonario Steve Duncan, que flirtea con ella sólo para ganar una apuesta a su compañero de viaje. Nancy, sin embargo, se enamora de él, aunque no tarda en descubrir que él no tiene ninguna intención de proseguir la relación

Entre esposa y secretaria

Agradable comedia romántica, la cual reúne a cuatro de las leyendas doradas del cine norteamericano: Gable, Harlow, Loy y un muy joven James Stewart. El argumento lo dice todo en su título "Wife vs. secretary" o su par para habla hispana "Entre esposa y secretaria", donde las intrigas y enredos surgen por la estrecha relación de una eficaz y linda secretaria (Harlow) con su exitoso y casado jefe (Gable), sin que entre los dos haya más que una respetuosa relación laboral y de amistad, aunque en un momento de la película, puede que se consienta cierta debilidad por parte de los dos, con una mirada cómplice, a causa de mutuas relaciones sentimentales que estaban atravesando un mal momento por su ya inocultable cercanía. Una encantadora esposa (Loy), que a la fuerza de circunstancias duda de la fidelidad de su marido, poniendo en riesgo su matrimonio; y un novio enamorado (Stewart), que le ocurre lo mismo con su prometida. Puede que el argumento hoy nos parezca previsible. pero jamás pasa de moda y ése es el mérito, ya que por su fecha de realización (1936) es pionera para muchas más que vendrían con los años. Correctas actuaciones para 88 minutos de buen cine. Se deja ver con agrado.

 

TÍTULO ORIGINAL	Wife vs. Secretary
AÑO	1936
DIRECTOR	Clarence Brown
GUIÓN	Faith Baldwin, Norman Krasna, John Lee Mahin, Alice Duer Miller
MÚSICA	Herbert Stothart, Edward Ward
FOTOGRAFÍA	Ray June (B&W)
REPARTO	Clark Gable, Jean Harlow, Myrna Loy , May Robson, George Barbier, James Stewart, Hobart Cavanaugh, Tom Dugan, Gilbert Emery, Marjorie Gateson, Gloria Holden
PRODUCTORA	Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
SINOPSIS	Van Stanhope (Clark Gable) depende totalmente de su secretaria Whitey Wilson (Jean Harlow), a la que ve a todas horas para tratar de los asuntos de la empresa. Esto y sus constantes viajes de negocios hacen que pase muy poco tiempo con su esposa Linda (Mirna Loy), que no alberga la más mínima sospecha hasta que su suegra (May Robson) hace que empiece a desconfiar de su marido.

Las vírgenes de Wimpole Street

Edward Moulton-Barrett, un terrateniente muy fanático en materia religiosa, mantiene casi recluidas en casa a sus tres hijas, a las que, además, ha prohibido contraer matrimonio. Elizabeth, la mediana, una prometedora poetisa enferma de tuberculosis, y el poeta Robert Browning (March), con el que hace tiempo mantiene una correspondencia epistolar, se conocen y se enamoran, pero tendrán que vencer la tiranía del padre.

TÍTULO ORIGINAL	The Barretts of Wimpole Street
AÑO	1934
DIRECTOR	Sidney Franklin
GUIÓN	Ernest Vajda (Teatro: Rudolph Besier)
MÚSICA	Herbert Stothart
FOTOGRAFÍA	William H. Daniels
REPARTO	Norma Shearer, Fredric March, Charles Laughton, Maureen O'Sullivan, Katharine Alexander, Ralph Forbes, Marion Clayton Anderson, Ian Wolfe, Ferdinand Munierm, Una O'Connor, Leo G. Carroll, Vernon Downing, Neville Clark, Matthew Smith, Robert Carleton
PRODUCTORA	Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

El placer de vivir

Maggie es una actriz famosa que vive con su familia. Gana mucho dinero, pero se lo tiene que dar todo a unos padres que constantemente le recriminan lo que han hecho por ella. Un día, un hombre la libera de una nube de cazadores de autógrafos... y surge el amor. 

TÍTULO ORIGINAL	Joy of Living
AÑO	1938
DIRECTOR	Tay Garnett
GUIÓN	Allan Scott, Gene Towne, Graham Baker
MÚSICA	Jerome Kern & Dorothy Fields
FOTOGRAFÍA	Joseph Walker (B&W)
REPARTO	Irene Dunne, Douglas Fairbanks Jr., Alice Brady, Guy Kibee, Eric Blore, Lucille Ball, Jean Dixon, Billy Gilbert, Franklin Pangborn
PRODUCTORA	RKO Radio Pictures

Enamorados

Una pareja ha logrado un gran éxito en Broadway con su musical Sweethearts. Tras seis años en cartelera, los dos se ven tentados por una exquisita oferta para trabajar en el cine, lo que cambiará sus vidas.

TÍTULO ORIGINAL	Sweethearts
AÑO	1938
DIRECTOR	W.S. Van Dyke
GUIÓN	Dorothy Parker, Alan Campbell (Libro: Fred De Gresac, Harry B. Smith, Robert B. Smith)
MÚSICA	Herbert Stothart
FOTOGRAFÍA	Allen M. Davey, Oliver T. Marsh
REPARTO	Jeanette MacDonald, Nelson Eddy, Frank Morgan, Ray Bolger, Florence Rice, Mischa Auer, Herman Bing, George Barbier, Reginald Gardiner, Fay Holden, Allyn Joslyn, Lucile Watson, Gene Lockhart, Kathleen Lockhart, Berton Churchill
PRODUCTORA	Metro-Goldwyn-Mayer
PREMIOS	1938: 2 nominaciones al Oscar: Mejor bso (adaptada), sonido

Bailando nace el amor

Que se puede decir de Fred que no se haya dicho ya. Cada musical suyo es una nueva maravilla. Cada coreografía es innovadora.En éste caso, repitiendo pareja con una excelente bailarina como Rita.

Solo destacar como constante en casi todos los musicales de Astaire, la elegancia de sus movimientos, su extraordinaria flexibilidad, y su talento para "hacer que parezca fácil".

En ésta película, destacar tambien el papel secundario de uno de los grandes de la época dorada de Hollywood, como era Adolphe Menjou.

Aunque es posible que el argumento no sea tan sólido como en otros musicales, los números son tan buenos, que sin duda despertarán las ganas de bailar en todos los que la vean.

Un musical bien hecho, que merece la pena no perderse.

Qué maravillosa pareja, desde el primer instante la película te engancha con una trama de enredo muy divertido. Fred Astaire está sublime y qué decir de mi Gilda... maravillosa como siempre, qué gran artista.. en esta película podemos disfrutar de una gran actuación con baile incluido. Ha sido una película muy agradable de ver de las que te hacen irte a la cama con una sonrisa... por cierto grandioso Menjou, todos los secundarios todo ello aderezado con la orquesta de Xavier Cugat.

A juzgar por la química entre la pareja y coincidiendo recientemente con la también común "Desde aquel beso", la pareja Astaire-Hayworth parece asentarse tras la "ruptura" profesional con la gran pareja del genial bailarín y por la que siempre será recordado indisociablemento como fue Ginger Rogers. Todo esto parece congeniar, salvo que tras esta película y pese formar una buena pareja de baile y el éxito cosechado por el film, la pareja misteriosamente jamás volvió a colaborar. La película es la típica comedieta romántica para el lucimiento de sus protagonistas y a buena fe que lo hacen, Astaire, pese a que los años empiezan a pasar factura, baila como acostumbra y Hayworth, no conforme con hacerle incluso sombra en los números musicales sale más bella y radiante que nunca.

En una palabra; perfecta. Una película en la que tanto Fred como Rita hacen gala de su increible talento, y nos regalan números musicales impresionantes, como "Shorty George"y entrañables, como "Im old fashioned" o "You were never lovelier", haciendo incluso que parezca fácil (lo cual tiene un enorme mérito).

Una chica que ha idealizado el amor y espera a su príncipe azul, un padre que fabrica una mentira para adelantar la boda de esta y un bailarin que se ve metido en el lio sin saber como son elementos suficientes para construir esta maravillosa película. Las miradas de Fred, completamente prendado, y la forma de bailar de Rita (que a mi, personalmente, me sorprendió muchisimo después de ver Gilda) invitan, sin duda alguna, a ver esta película más de una vez.

Rita ilumina con su mirada, con su sonrisa y nos hipnotiza con los rizos de su pelo y las curvas que dibuja en los vestidos.

Ahora no hay musicales como este, pero no os confundáis, lo digo por ella, que es maravillosa e irrepetible.
No voy a desmerecer el trabajo de Fred Astaire, simplemente es que no me creo ese amor y no soy muy amante de los musicales. No creo tampoco que el film sea memorable o que deba ser de obligado visionado, pero entre tanta mediocridad que nos intentan vender actualmente, no está de más refrescarse y dejarse enamorar por una mujer paradójicamente llamada Cansino.

TÍTULO ORIGINAL	You Were Never Lovelier
AÑO	1942
DIRECTOR	William A. Seiter
GUIÓN	Delmer Daves & Michael Fessier
MÚSICA	Leigh Harline, Jerome Kern, Johnny Mercer
FOTOGRAFÍA	Ted Tetzlaff (B&W)
REPARTO	Fred Astaire, Rita Hayworth, Adolphe Menjou, Isobel Elsom, Leslie Brooks, Adele Mara, Gus Schilling, Barbara Brown, Douglas Leavitt, Xavier Cugat
PRODUCTORA	Columbia Pictures
PREMIOS	1942: 3 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora (Musical), canción, sonido
SINOPSIS	En la acaudalada familia argentina de los Acuña la tradición exige que las hijas se casen por orden de edad. Cuando la mayor se casa, las otras dos hermanas apremian a la segunda, María, para que busque marido. Pero María todavía no ha encontrado un hombre que le guste.