En el calor de la noche

Basándose en un excelente guión de John Bally & Stirling Silliphant, Norman Jewison nos recrea en la pantalla con una estupenda película “En el calor de la noche”, en la que nos mete de lleno sobre dos temas interesantes: el tema policíaco y el tema racista. Los dos son importantes en el film, y Jewison consigue desligarse de los viejos estereotipos, y las estructuras prefabricadas. La naturalidad y la sencillez, no solamente en el argumento sino que también en su aspecto visual, le aportan su propia personalidad.

De hecho el aspecto más importante de la película es el racismo, no en vano en todos los Estados del sur de Norteamérica, aún sigue siendo un tema tabú y mucho más si en un pequeño pueblo de Mississippi, en una calurosa noche de verano se encuentra a un hombre asesinado, y aparece de pronto un personaje de color y que por más señas es un detective de Filadelfia dispuesto a pesar del color de su piel, ha resolver el caso… Poco a poco vamos viendo todo ese entarimado lleno de tensiones racistas, y políticas con la finalidad de encontrar rápidamente al asesino, ya que la estancia en la población del detective del norte resulta cada vez más embarazosa.

Magnífico el dúo protagonista con un Sidney Poitier (pletórico en su papel) y un Rod Steiger (perfecto en un papel hecho a su medida) un policía rudo y pueblerino, que aparte de sus sentimientos racistas, sabe muy bien cual es la aplicación de la ley y el respeto que le debe a una persona que sabe y realiza mucho mejor su trabajo. Una notable película, premiada con cinco Oscar y del que sobresale el concedido a Rod Steiger como actor principal, quizás también Sidney Poitier se merecía otro.

Una película muy recomendable tanto por la historia como por las interpretaciones de los actores.

TÍTULO ORIGINAL	In the Heat of the Night
AÑO	1967
DIRECTOR	Norman Jewison
GUIÓN	Stirling Silliphant (Novela: John Ball)
MÚSICA	Quincy Jones
FOTOGRAFÍA	Haskell Wexler
REPARTO	Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean, James Patterson, Matt Clark, Scott Wilson
PRODUCTORA	Warner Bros
PREMIOS	1967: 5 Oscars: Película, actor (Rod Steiger), guión adaptado, sonido, montaje. 7 nomin. 1967: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1967: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
SINOPSIS	En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier). Ambos policías deciden colaborar para investigar el asesinato.
	---------------------------------------- En un pueblo sureño de Estados Unidos, una noche aparece asesinado uno de los hombres más ricos del pueblo. En la estación de tren pocas horas después es detenido un hombre de color, que resulta ser un policía especialista en homicidios. Así comienza esta intenso -aunque excesivamente multipremiado- drama, con excelentes interpretaciones de Steiger y Poitier, que mezcla de forma interesante la intriga policiaca y la personalidad de dos policías muy diferentes con el racismo todavía latente en mucha ciudades y pueblos de América.

El violinista en el tejado

Detrás de cada expresión de la vida existen tantas apreciaciones y valoraciones como seres humanos existimos.
La visión de cada una de las personas depende de su cultura, experiencia, de su sensibilidad, de sus predisposiciones y tendencias, de su sabiduría y de tantas cosas más. O simplemente de un momento particular, de un instante en el que directamente, vemos las cosas con los ojos del alma.
Las escenas musicales son soberbias, con una banda sonora excepcional, de la que algunos temas, son ya parte del elenco de clásicos musicales del cine.

En cuanto a su contenido humano, es infinito, y de esa gama de emociones, vivencias y sabiduría existencial que despliega, lo que a mis ojos es revelado, es simplemente magnífico.
Sus personajes, adorables algunos de ellos (como el protagonista por ejemplo), son como arquetipos perfectos, sus planteamientos existenciales, la conciencia, el destino, Dios, los golpes favorables y desfavorables y frente a ellos el ser humano como un violinista sobre el tejado. “Cada uno de nosotros es un violinista en el tejado que intenta ejecutar una tonada grata y sencilla, sin romperse la cabeza.”
Magistral metáfora.

De las que ya no hacen. Musical al estilo más clásico y teatral, con excelentes interpretaciones y voces que hacen que cada personaje tenga su razón de ser. Todos importantes, todos brillantes. Un banda sonora que hizo historia y una historia que contar irrepetible.

A pesar de las numerosas películas sobre éxodos judíos a las que nos tiene acostumbrado Hollywood, El Violinista en el Tejado plantea mucho más que los conocidos problemas que sufrió un pueblo; más allá de eso, lo que da fuerza y argumento a la película, es el reflejo maravilloso de las relaciones familiares, los conflictos generacionales y la lucha eterna de los principios y tradiciones contra los cambios que se producen en el mundo... y cómo el amor es capaz de vencer las dificultades.

Las sociedades son basadas sobre muchos aspectos culturales pero unos de los más importantes son las tradiciones y costumbres. Los judíos, este pueblo tiene miles de años de existencia se han creado basado en sus creencias las santas escrituras y en la tradición oral (Talmud) una forma de vida, según estas firmes convicciones esta maravillosa película pone en manifiesto esto y lo importante que es la tradiciones para mantener el equilibrio en sus vidas donde cada uno es un violinista en el tejado. Además la muestra cultural esta acompañada por exquisitas obras musicales y complejas hermosas danzas. También debo añadir que esta película, la cual es de mi total agrado por cierto, tiene dentro de ella momentos donde inspiran al espectador risas (Un ejemplo seria la relación de Teyve y su caballo ó cada vez que este hacia referencia al libro sagrado), romanticismo(cuando Teyve le pregunta a su esposa si luego de 25 años juntos aun le ama, este seria el mas hermoso ejemplo), alegrías (el matrimonio de Tzeitel la hija mayor de la familia y el sastre) , tristeza (Cuando estos se ven obligados a partir de Anatevka), entre otros. Evoca los más profundos valores familiares donde cada uno de los miembros de la unidad familiar el papa, la mama, los hijos y las hijas tiene sus lugares, sus deberes e importancia.

Otro punto que podría resaltar dentro de esta maravillosa historia es la actuación de Topol en mi opinión es excelente. Simplemente capto mi atención esta hermosa historia se la recomiendo a cualquiera que desee disfrutar de una buena película.

TÍTULO ORIGINAL	The Fiddler on the Roof
AÑO	1971
DIRECTOR	Norman Jewison
GUIÓN	Joseph Stein
MÚSICA	John Williams (Canciones: Jerry Bock & Sheldon Harnick)
FOTOGRAFÍA	Oswald Morris
REPARTO	Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris
PRODUCTORA	United Artists / The Mirisch Corporation
PREMIOS	1971: 3 Oscars: Mejor fotografía, sonido, banda sonora adaptada. 8 nominaciones 1971: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical 1971: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Topol)
GÉNERO	Musical. Drama
SINOPSIS	Teyve es el lechero de un pueblo ucraniano. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, pide a Teyve la mano de Tzeitel, su hija mayor, y éste se la concede.