Frank Sinatra

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz», fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de barítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.

En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resulta secundaria respecto de la que es su misión principal: contar una historia de la forma más expresiva posible.

A Sinatra se le reconoce históricamente el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.

Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo actoral fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Óscar al mejor actor secundario.

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

Deborah Kerr

Quién no la recuerda en esa escena tórrida y provocativa junto a Burt Lancaster retozando en la playa y con la marea que los envuelve. Indudablemente una imagen muy atrevida para 1953 en "De aquí a la eternidad".

Los films que Deborah ha interpretado a lo largo de su dilatada carrera son un crisol de la variedad mas interesante que se pueda apreciar en la filmografía de un actor. Se puede decir que no hay papel que no pudiera darle su gran toque, y la ternura que hacia que sus interpretaciones fueran algunas consideradas ejemplo para otras actrices. Pero como siempre, los que amamos el cine tenemos siempre el recuerdo mas acentuado de nuestros actores por uno u otro determinado film, yo quizá sea muy exigente en mis analizaciones, y siempre son gustos muy personales, pero creo que Deborah Kerr fué grande como la Pirámide de Keops, en los siguientes títulos:

El compromiso (1969)
La noche de la iguana (1964)
Mujer sin pasado (1964)
Sombras de sospecha (1961)
Tres vidas errantes (1960)
Días sin vida (1959)
Buenos días, tristeza (1958)
Mesas separadas (1958)
Sólo Dios lo sabe (1957)
Tú y yo (1957)
Té y simpatía (1956)
El rey y yo (1956)
De aquí a la eternidad (1953)
Quo Vadis (1951)
Las minas del rey Salomón (1950)

En todos ellos aportó una personalidad que captaba la cámara con la magia que desprendía de una de las mujeres mas tiernas, sensibles y profesionales de todo el panorama cinematográfico de la época dorada del cine. Hay secuencias, como en LA NOCHE DE LA IGUANA, en la que todo su dialogo final, es una muestra de la fuerza que todos o casi todos sus personajes poseía, o como en MESAS SEPARADAS, al lado de una esplendida Rita Hayworth, o su indudable categoría en MUJER SIN PASADO, dándole la replica a una Hayley Mills camaleónica, muy lejana de TU A BOSTON Y YO A CALIFORNIA, pero inolvidable desde todo punto critico. Pero quizá como mas la recuerdo a Deborah es en BUENOS DÍAS, TRISTEZA, o en la obra maestra del cine que sigue siendo DE AQUÍ A LA ETERNIDAD. Era una actriz dócil, con una sentido amplio de la estética, y con la elegancia que da el haber nacido con ella, al igual que AUDREY HEPBURN, de clase indiscutible. Creo que hay cierta similitud entre ambas actrices, aunque sus trayectorias cinematográficas fueran distintas y la imagen de Audrey sea mas representativa de un icono generacional y símbolo de todas las épocas.

Deborah Kerr tuvo el enorme privilegio de que todos los grandes directores quisieron trabajar con ella, desde Elia Kazan y Hitchcock, hasta los mas afamados realizadores de Broadway, donde también cosechó éxitos muy sonados. No cabe duda de que estoy hablando de una figura de enorme magnitud, de gran calidad interpretativa y portadora de esa magia que la pantalla exige para ser considerada como un monstruo sagrado del Séptimo Arte.

Fué pareja de los mas grandes del cine, ningún actor se negaba al ser contratado por los Estudios para realizar un film, sabiendo que su oponente sería Deborak Kerr, pero personalmente creo que nunca estuvo mejor que cuando compartió su labor con uno de los hombres mas atractivos y carismáticos de cuantos ha dado el cine: CARY GRANT
Sobre el actor, con el que trabajo en Tú y yo, dijo:

"Cary y yo sabíamos cómo besar. Cuando hacíamos una escena de amor no nos intentábamos engullir el uno al otro, pero por esos breves instantes, nos amábamos. Creo que entiendo lo que las mujeres ven en esa película. Hay una dulzura muy atractiva y que está alejada de la crudeza de hoy. Les hace entender que el mundo ha perdido algo entrañable".