Año de producción:
1959
País:
EE.UU.
Dirección: Billy Wilder
Intérpretes: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff
Guión:
Billy Wilder, I.A.L. Diamond
Música: Adolph Deutsch
Fotografía:
Charles Lang
Aunque brilló en géneros como el cine negro (Perdición), y el drama (El crepúsculo de los dioses), el cineasta austriaco Billy Wilder logró sus mejores títulos en el campo de la comedia. Junto con El apartamento, Irma la Dulce y Uno, dos, tres, éste es uno de sus mejores y más memorables trabajos.
Chicago, años 20. Corren los años de la Ley Seca,
cuando las bandas de gangsters trafican con alcohol destilado
ilegalmente. Joe y Jerry son dos músicos de medio pelo que actúan en la
orquesta de un club nocturno. Tras huir de una rodada en el local, ambos
son testigos involuntarios de la célebre Matanza del Día de San
Valentín, un tiroteo en un garaje. Deciden poner pies en polvorosa.
Camuflados como mujeres, consiguen trabajo en una orquesta femenina que
viaja en tren, con destino a Florida.
Con su colaborador habitual, I.A.L. Diamond,
el propio Wilder escribió un guión modélico, con réplicas absolutamente
geniales, como el célebre diálogo del "Nadie es perfecto", del final.
Disecciona con mucha ironía el universo masculino visto a través de los
ojos femeninos. Rica en situaciones desternillantes, la recreación de la
década es perfecta. Destacan las interpretaciones de Lemmon, Curtis y Marilyn Monroe, que además interpreta temas tan conocidos como "I Wanna Be Loved By You" y "I'm Through With Love".
Marilyn canta
Y
si alguien lo duda, no tiene más que echar un vistazo a esta larga
lista de temas, incluidos en varias de sus películas. Niágara (1953): 'Kiss'. Los caballeros las prefieren rubias (1953): 'Two Little Girls from Little Rock', 'When Love Goes Wrong', 'Bye Bye Baby' y 'Diamonds Are a Girl's Best Friend'. Luces de candilejas (1954): 'After You Get What You Want You Don't Want It', 'Lazy'. Río sin retorno (1954); 'The River of No Return', 'One Silver Dollar'. Bus Stop (1956): 'That Old Black Magic'. El multimillonario (1960): 'My Heart belongs to Daddy'.
Film nº 16 de Billy Wilder. Escriben el guión B. Wilder e Izzi A.L.
Diamond. Se basa en el film alemán "Fanfarria de amor" (1951), escrito
por Robert Thoeren y Michael Logan y dirigido por Kurt Hoffman. Se rueda
en exteriores y escenarios reales de Coronado Beach y Hotel Coronado
(LA) y en los platós de MGM Studios (Culver City) y Samuel
Goldwyn/Warner Studios (Hollywood), con un presupuesto de 2,8 M dólares.
Nominado a 6 Oscar, gana uno (vestuario). Producido por Wilder, se
estrena el 29-III-1959 (EEUU).
La acción tiene lugar en Chicago (Illinois), Miami (Florida) y en el trayecto en tren entre ambas localidades, en 1929. Dos músicos de poca monta, Joe (Curtis) y Jerry (Lemmon), testigos involuntarios de la masacre del día de San Valentín (14-II-1929), se ven obligados a vestirse de mujer para poder optar al único trabajo que encuentran, el de saxofonista y contrabajista de una orquesta de señoritas, de la que forma parte como vocalista la guapa Sugar Kane (Marilyn).
El film es una gloriosa comedia, que suma elementos de farsa, crimen, música y romance. Considerada por algunos como la mejor comedia cinematográfica de todos los tiempos, es para muchos una de los mejores films americanos del género de la comedia. En todo caso se trata de una comedia inspirada, ocurrente, graciosa y divertidísima. Hace uso de parodias eficaces (cine de gángsters, Cary Grant...), farsas sin acritud, juegos de falsas identidades, confusiones de género, disfraces, peripecias y situaciones desternillantes, desventuras (pérdida del abrigo la víspera de un día de nieve), persecuciones alocadas, escenas ambiguas de un potente erotismo, atrevidos simbolismos sexuales disimulados para evitar problemas con la censura, lances de humor negro, malentendidos, paradojas (el calvario de dos hombres acalorados metidos entre señoritas sensacionales), etc.
El guión contiene diálogos brillantes, personajes bien definidos, una narración ágil y fluida y una historia oportuna. Las interpretaciones de Lemmon y Curtis son excelentes y la de Marilyn es sensacional (combina justamente inocencia, malicia y fragilidad). Ésta es posiblemente la mejor interpretación de Marilyn. La acción se desarrolla a un ritmo vertiginoso. Se incluyen referencias melómanas de la época (Rudy Vallee) y cinéfilas (Rodolfo Valentino). Incorpora constantes de Wilder: coches a la carrera, persecuciones de coches, disfraces, puros, encendedores. Ésta es la primera colaboración de Lemmon con Wilder y la segunda de Wilder con el guionista Diamond. Rinde homenaje a la escena del camarote de los Hermanos Marx ("Una noche en la Ópera").
La música, de Adolph Deutsch, ofrece cortes frestivos y bulliciosos, de entre los que destacan "Play It Again, Charlie" y "Tell The Whole Darn World". Añade 3 canciones a cargo de Marilyn y una versión instrumental de "La cumparsita". La fotografía, de Charles Lang, en B/N, subraya la ambientación de época y crea agudos lances de humor visual. La escena final es antológica.
La acción tiene lugar en Chicago (Illinois), Miami (Florida) y en el trayecto en tren entre ambas localidades, en 1929. Dos músicos de poca monta, Joe (Curtis) y Jerry (Lemmon), testigos involuntarios de la masacre del día de San Valentín (14-II-1929), se ven obligados a vestirse de mujer para poder optar al único trabajo que encuentran, el de saxofonista y contrabajista de una orquesta de señoritas, de la que forma parte como vocalista la guapa Sugar Kane (Marilyn).
El film es una gloriosa comedia, que suma elementos de farsa, crimen, música y romance. Considerada por algunos como la mejor comedia cinematográfica de todos los tiempos, es para muchos una de los mejores films americanos del género de la comedia. En todo caso se trata de una comedia inspirada, ocurrente, graciosa y divertidísima. Hace uso de parodias eficaces (cine de gángsters, Cary Grant...), farsas sin acritud, juegos de falsas identidades, confusiones de género, disfraces, peripecias y situaciones desternillantes, desventuras (pérdida del abrigo la víspera de un día de nieve), persecuciones alocadas, escenas ambiguas de un potente erotismo, atrevidos simbolismos sexuales disimulados para evitar problemas con la censura, lances de humor negro, malentendidos, paradojas (el calvario de dos hombres acalorados metidos entre señoritas sensacionales), etc.
El guión contiene diálogos brillantes, personajes bien definidos, una narración ágil y fluida y una historia oportuna. Las interpretaciones de Lemmon y Curtis son excelentes y la de Marilyn es sensacional (combina justamente inocencia, malicia y fragilidad). Ésta es posiblemente la mejor interpretación de Marilyn. La acción se desarrolla a un ritmo vertiginoso. Se incluyen referencias melómanas de la época (Rudy Vallee) y cinéfilas (Rodolfo Valentino). Incorpora constantes de Wilder: coches a la carrera, persecuciones de coches, disfraces, puros, encendedores. Ésta es la primera colaboración de Lemmon con Wilder y la segunda de Wilder con el guionista Diamond. Rinde homenaje a la escena del camarote de los Hermanos Marx ("Una noche en la Ópera").
La música, de Adolph Deutsch, ofrece cortes frestivos y bulliciosos, de entre los que destacan "Play It Again, Charlie" y "Tell The Whole Darn World". Añade 3 canciones a cargo de Marilyn y una versión instrumental de "La cumparsita". La fotografía, de Charles Lang, en B/N, subraya la ambientación de época y crea agudos lances de humor visual. La escena final es antológica.
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